Woran arbeiten Sie aktuell—und was reizt oder fordert Sie daran besonders?
Ich entwickle und produziere die Ausstellung ›Dead God Flow‹, die während der Berlin Art Week im Cank, Neukölln, präsentiert von der LAS Art Foundation, eröffnet wird. Außerdem bereite ich mich auf meine erste Präsentation auf der Frieze und meine erste Einzelausstellung in einer Galerie vor. Was ich am herausforderndsten—und anregendsten—finde, ist herauszufinden, wie ich meine Praxis langfristig nachhaltiger gestalten kann. Ich erkunde, wie ich über großformatige, ortsspezifische Installationen hinausgehen und mich herausfordern kann, zu verkleinern, indem ich die Idee annehme, Kunstwerke in häuslicherer Größe zu schaffen, ohne Angst davor zu haben, meine Ideen zu verkleinern und mich wie eine Wohnungskatze zu fühlen—nichts Falsches daran, aber so möchte ich mich nicht fühlen (Lacht). Es geht darum, ein Gleichgewicht zwischen Ruhe, Verlangen und Praktikabilität zu finden, während ich weiterhin meine kreativen Grenzen auslote.
Gibt es ein tägliches Ritual, das Ihnen Struktur oder Inspiration gibt?
Was mir nach einem hektischen Tag nachts am meisten Frieden bringt, ist normalerweise, das immergleiche Album von Laraaji namens ›Vision Songs Vol.1‹ zu hören. Es ist ein andachtsvolles New-Age-Album, das mir sehr am Herzen liegt.
Welche Musik begleitet Sie, wenn Sie sich fokussieren oder in Ihr kreatives Schaffen zurückfinden möchten?
Ambient, ›Chopped and Screwed‹ und R&B-Instrumentals meiner Lieblingssongs von The Gap Band. Ich denke, mein Lieblingssong, um mich wieder mit der Kunst verbunden zu fühlen, ist ›Outstanding‹ von The Gap Band und wahrscheinlich ›Birth of Rap‹ von Lil B.
Gab es ein Buch, das Ihre Sichtweise nachhaltig verändert hat—und warum würden Sie es weiterempfehlen?
›The Undercommons‹ von Fred Moten und Stefano Harney. Es hat verändert, wie ich über Verweigerung, Flüchtigkeit denke… Es gab mir die Erlaubnis, an Kollektivität und under-the-radar-Wege des Überlebens und Gedeihens zu glauben. Ich würde es jedem empfehlen, der sich von Systemen gefangen fühlt, aber trotzdem weiter träumen möchte.
Welches Kunstwerk hätten Sie gern bei sich zu Hause?
Einige Körperabdrücke von David Hammons. Ich würde gerne mit ihnen leben, sie würden mich jeden Tag daran erinnern, dass der Körper selbst das ultimative Archiv ist. Ich fühle mich manchmal so von mir selbst getrennt, dass es eine sanfte Erinnerung wäre.
Welcher Ausstellungsort in Berlin inspiriert Sie?
KW Institute of Contemporary Art. Es fühlt sich wie ein Spukhaus an. Ich mag diese Energie.
Gibt es einen Gegenstand, der Sie begleitet und ein Stück Ihrer Identität widerspiegelt?
Meine USB-Sticks. Sie tragen mein ganzes Universum, Musik, Edits, halbfertige Ideen, fragwürdige Banger, manchmal sogar Quittungen. Im Grunde sind sie meine portable Festplatte der Träume und Fehler. Mir wird klar, dass es sooo veraltet klingt. Es ist wie das Äquivalent dazu, dass dein 85-jähriger Nachbar dich nach einer Diskette fragt.
Was motiviert Sie, auch in Momenten des Zweifelns weiterzumachen?
Der Glaube, dass es meine Verantwortung ist, Geschichten zu erzählen, auch wenn unvollkommen.
Mit welcher Persönlichkeit würden Sie gern ein Gespräch führen—und worüber würden Sie sprechen?
Alexander McQueen und DMX. Ich liebe firecracker-Persönlichkeiten, sie sind roh und ich weiß, dass sie verrückte Geschichten haben und es schaffen, Wut, Schmerz in großartige Dinge zu verwandeln.
Worauf freuen Sie sich, wenn ein Arbeitstag zu Ende geht?
Kuscheln mit meinem Lebenspartner.