Die Künstler*innengruppe Para beschäftigt sich mit spekulativen Zukünften, die bereits vergangen sein werden und eröffnet einen Raum, die Gegenwart aus einer neuen Perspektive zu betrachten. In Performances erkunden sie die Ruinen der Finanzspekulation, hinterfragen soziale Ungleichheit oder ›entführen‹ die Zugspitze ins Museum, um die Rückgabe des Gipfelsteins des Kilimandscharo möglich zu machen, die der Kolonialforscher Hans Meyer 1889 nach Deutschland verschleppt hat. Zur Berlin Art Week eröffnet Para in der nGbK—neue Gesellschaft für bildende Kunst die Gruppenausstellung ›Orangerie der Fürsorge‹. Im Interview mit Carolin Schmidt sprechen Lina Brion und Amelie Neumann von Para über die Grenzen regenerativer Tätigkeiten, die Kolonialgeschichte von Pflanzen und Möglichkeiten der Transformation durch Praktiken der Fürsorge.

Seit 2016 ist Alya Sebti künstlerische Leiterin der ifa-Galerie Berlin, die sie inzwischen mit Inka Gressel leitet. Mit dem Langzeit-Projekt ›Untie to Tie‹ hat sie ein multidisziplinäres und weitreichendes Forschungsprogramm ins Leben gerufen, um die kolonialen Strukturen des Alltäglichen zu untersuchen. Wir treffen Sebti, die 2020 auch die Manifesta 13 in Marseille mitkuratiert hat sowie aktuell Teil des kuratorischen Teams für die São Paulo Biennial 2025 ist, in einem Café in Berlin-Mitte. Ein Gespräch über ihre bevorstehende Ausstellung während der Berlin Art Week, Formen der Kooperation, infrastrukturelles Denken—und Fragen der Schönheit

Das Berliner Künstlerprogramm des DAAD ist eines der weltweit bekanntesten und renommiertesten Residency-Programme für bereits etablierte Künstler*innen und spielt seit mehr als einem halben Jahrhundert eine aktive Rolle in der Entwicklung Berlins zur internationalen Kunststadt. Und doch war die Geschichte dieser Institution bislang nicht sonderlich gut erforscht. Zur Berlin Art Week will das ein großangelegtes Rechercheprojekt mit gleich drei Ausstellungen in verschiedenen Institutionen nun ändern. Ein Gespräch mit der Kunsthistorikerin und Kuratorin Nóra Lukács und Melanie Roumiguière, der Leitung Bildende Kunst am DAAD, die diese Ausstellungen gemeinsam verantworten—über ihre Recherchen, eine nicht selten problematische Geschichte und deren Lehren.

Ein Spaziergang am Schlachtensee mit Lisa Marei Schmidt (Brücke-Museum), Anna Gritz (Haus am Waldsee) und Kathleen Reinhardt (Georg Kolbe Museum)—über den zeitgenössischen Blick auf ein schweres Erbe, das Potenzial der jeweiligen Geschichten ihrer Institutionen und den Garten als Ort, an dem sich alle begegnen

Ein Gespräch mit der nGbK über Gegenwart und Zukunft der Institution zwischen Zentrum und Peripherie

Seit fast 20 Jahren unterstützt die Berliner NGO Tactical Tech Menschen auf der ganzen Welt dabei, kritisch mit digitalen Technologien umzugehen und Technologie klug und verantwortungsvoll einzusetzen. Für die Berlin Art Week tut sich die preisgekrönte Organisation mit dem HAU Hebbel am Ufer für eine Ausstellung im öffentlichen Raum zusammen. Es geht um die diversen Krisen der Gegenwart—und darum, was Technologie zu ihrer Lösung beitragen könnte. Wir haben mit Marek Tuszynski gesprochen, einem der Mitbegründer von Tactical Tech und Co-Kurator der Ausstellung.

Die Künstlerin Rachel Rossin spricht über ihr neues Projekt ›The Maw Of‹, das während der Berlin Art Week im Tieranatomischen Theater zu sehen sein wird.

Das Haus am Waldsee hat eine neue Direktorin: Anna Gritz. Zur Berlin Art Week eröffnet dort die erste Ausstellung unter ihrer Ägide. Wir haben im Vorfeld mit Gritz gesprochen—über ihr Programm, über das Haus und seinen Garten sowie über (verschiedene) Fragen der Perspektive.