Symptoms

Manche Erfahrungen hinterlassen keine sichtbaren Spuren und verändern doch die Art und Weise, wie wir die Welt sehen, erinnern und erleben. Sie bestehen fort und treten in Bildern, Materialien, Gesten und Räumen als Zeichen hervor. Symptome sind die Formen, durch die diese verborgenen Erfahrungen wahrnehmbar werden und die ihnen zugrunde liegenden inneren Realitäten sichtbar machen. Die Ausstellung vereint Werke von unter anderem Mamma Andersson, Mirosław Bałka, John Coplans, Ann Edholm, Ayan Farah, George Grosz, Valentina Kozinets, Alex Müller, Edvard Munch, Francis Offman, Benjamin Orlow, Frida Orupabo, Naufus Ramírez-Figueroa, Sophie Reinhold und Michael Schmidt. Sie untersucht, wie sich solche Zustände in Malerei, Skulptur, Fotografie und Collage manifestieren. Symptoms ist die Eröffnungsausstellung am neuen Berliner Standort der Galerie Nordenhake in Charlottenburg.

Benjamin Orlows monumentale Skulpturen verbinden Bezüge zur klassischen Bildhauerei, zu Ritualen und zur Mythologie und zeigen den menschlichen Körper als einen Ort fortwährender Transformation. Im Zentrum der Ausstellung steht Ritual City, das sowohl ihren räumlichen wie konzeptuellen Anker bildet. Zwischen Formwerdung und Auflösung angesiedelt, entziehen sich die fragmentierten Figuren einer eindeutigen Einordnung und verleihen Prozessen Gestalt, die sich der unmittelbaren Wahrnehmung entziehen.

Wie Orlow versteht auch Munch den Körper nicht als stabile Größe. Verzerrte Figuren, sich auflösende Konturen und ein expressiver Pinselstrich machen ihn zum Träger psychischer Erfahrung. In George Grosz' früher Zeichnung schreibt sich die Trauer in den Körper eines alten Mannes ein, der neben einem leeren Hundenapf zusammengesunken ist. Mit bemerkenswerter Reduktion erzählt die Arbeit von Verlust und Alter. Auch John Coplans fragmentiert den Körper in seinen großformatigen Selbstporträts, in denen Alter, Verletzlichkeit und gelebte Erfahrung durch die physische Präsenz des Körpers erfahrbar werden.

In den Arbeiten von Mamma Andersson und Michael Schmidt wird der Raum zum Ausdruck von Erinnerung und innerer Erfahrung. Andersson verwandelt häusliche Interieurs und Landschaften in unheimliche Bildräume. Ausgehend von Kindheitserinnerungen und Archivfotografien evoziert sie Wirklichkeiten, die sich dem Sichtbaren gerade noch entziehen. Schmidt wiederum begreift die Stadt als psychologische Landschaft, in der Erinnerung, Geschichte und politische Teilung dauerhaft im urbanen Gefüge eingeschrieben bleiben.

Sophie Reinholds Malerei hinterfragt tradierte Bildordnungen, indem sie vertraute Ikonografien und Materialien irritiert. In die Farboberfläche eingearbeiteter Marmorpuder verleiht den Arbeiten eine haptische Präsenz und deutet darauf hin, dass Bedeutung nicht nur visuell, sondern ebenso materiell eingeschrieben ist. Auch Frida Orupabo zerlegt und montiert historische Fotografien Schwarzer Körper neu, um die Gewalt sichtbar zu machen, die kolonialen Bildtraditionen eingeschrieben ist. Ihre Collagen zeigen, wie diese Geschichten bis in die Gegenwart fortwirken. Zusammengenommen greifen die Werke den ursprünglichen Wortsinn des Symptoms als Mit-Erscheinung auf: nicht als Repräsentation einer verborgenen Wirklichkeit, sondern als etwas, das gemeinsam mit einer zugrunde liegenden Bedingung hervortritt und diese überhaupt erst wahrnehmbar macht.