Länderfokus Türkei auf der Positions Berlin Art Fair

Ambidexter, Istanbul—Simla İçeli
Die weiche Farbenwelt von Simla İçeli wiegt die Betrachter*in zunächst in Sicherheit. Verspielt tanzen Figuren, Zahlen und Objekte umeinander, glasiert von Pastelltönen, schweben, treten hervor und verschwinden wieder. Doch die Kindheitserinnerungen und popkulturellen Anspielungen in İçelis Arbeiten, wie beispielsweise das Baby auf den Cicibebe-Keksen, das immer wieder vorkommt, dienen der Künstlerin lediglich als Bedeutungsträger für Themen wie Diszplin, Bestrafung und Spiel. Schicht für Schicht pellt die Simla İçeli kulturell erlernte Denkweisen ab, um die darunterliegenden Fehler im patriarchalen Gesellschaftssystem zu offenbaren. Die traumgleiche, trostspendende Dimension ihrer Werke geht Hand in Hand mit den Darstellungen von Andenken aus ihrem Familienarchiv, dank derer sie ihre eigene kulturelle Identität erforscht und stets infrage stellt.

Ambidexter, Istanbul—Ece Özel
Für Ece Özel ist Malerei ein Zusatz zu ihrer Praxis als DJ und Soundkünstlerin, obwohl sie ursprünglich Bildende Kunst in Istanbul studierte. Doch wie viele vor ihr machte sie die Erfahrung, dass die Akademie nicht unbedingt ihre Liebe zur Kunst stärkte, denn das Klima der türkischen Kunstszene war ihrerzeit ein konservatives. Und so legte sie den Pinsel für fast zehn Jahre nieder, hielt ihre künstlerische und musikalische Identität fein säuberlich getrennt, bis sich diese Praxis nicht länger bewährte und Özel die Musik und die Kunst zu einer kohärenten gemeinsamen Ausdrucksform zusammenführte. Und die musikalischen Einflüsse sind in ihren Gemälden gut wiederzuerkennen: Ihre Arbeiten sind oft in das gleiche leuchtende Nachtclub-Rot getaucht wie ihre DJ-Sets, und auch die Schichtung der Farben, die Stimmungen und der Sinn für Timing resonieren mit den Dynamiken elektronischer Musik. Wie in der Nachtwelt finden sich auch bei Özel gesichtslose Figuren, flüchtige Silhouetten und fließende Bewegungen.

Anna Laudel, Istanbul—Ardan Özmenoğlu
Der Post-it-Zettel ist den Meisten eher Mittel zum Zweck, Ort des Erinnerns oder verhasster To-do-Listen. Ardan Özmenoğlu siebdruckt und bemalt die quadratischen Papierchen, die sich demzufolge leicht einrollen und dreidimensionale, beinahe architektonische Strukturen erzeugen. Auch in ihren neueren Arbeiten sucht die Künstlerin nach Voluminösität, sie bemalt Glasplatten mit Nagellack, um diese hintereinander zu positionieren, mit Transparenz und Opazität zu spielen und farbige Schichtungen zu erzeugen. Oder in ihren Neonschrift-Skulpturen, in denen sie umgangssprachliche türkische Ausdrücke aufgreift. In einigen dieser Arbeiten kritisiert sie patriarchale Macho-Kultur in der Türkei, in anderen kommentiert sie globale popkulturelle Phänomene—immer mit einem Hauch Ironie.

Anna Laudel—Oğulcan Kuş
Der weiße Handschuh—ein wiederkehrendes Element in den Arbeiten von Oğulcan Kuş, einem türkischen Künstler, der viele Jahre in den USA lebte und stark von amerikanischer Popkultur inspiriert ist. Doch seine türkischen Wurzeln sind ebenso präsent: »Lange Zeit habe ich hauptsächlich minimalistisch und geometrisch gearbeitet. Ich glaube, das ergibt sich intuitiv daraus, dass ich in der Türkei geboren und aufgewachsen bin, denn die Türkei ist ein modernes Land mit islamischen Wurzeln, die bis ins Osmanische Reich zurückreichen, in dem die Darstellung von Figuren lange Zeit verboten war. Daher besteht der Großteil des bildlichen Erbes eher aus geometrischen Mustern und Ornamenten als aus Figuren oder Darstellungen«, erklärt der Künstler. Dieses duale Bewusstsein findet sich in den Arbeiten von Kuş wieder. So sind die weißen Handschuhe in Kuş’ Gemälden inspiriert von amerikanischen Cartoons wie Mickey Mouse und Co, und gleichzeitig beeinflusst von Kuş’ Arbeit als Art Handler, bei der das Tragen von Handschuhen unentbehrlich ist. Und: »Es gibt da einen türkischen Glauben—die unsichtbare Hand. Etwas, das das Schicksal seinen Lauf nehmen lässt, das hinter den Kulissen dafür sorgt, dass Dinge geschehen.«

Sanatorium, Istanbul—Erol Eskici
Erol Eskicis fächerförmige Strukturen aus Tinte erinnern zunächst an Flügel von Schmetterlingen oder die geriffelte Struktur einer Muschelschale, doch die reine Assoziation mit der Natur oder der Biologie wäre zu kurz gegriffen. Ganz eher interessiert der Künstler sich für die Analogien und Prozesse dieser morphologischen Einheiten, für das Falten, Biegen, Entfalten und erneute Schließen. Ob Rost, Regen oder Bakterien; es handelt sich bei Eskici oft um gepresste, verbogene oder im Laufe der Zeit abgelagerte Strukturen. Der Künstler öffnet einen Raum, in dem Formen umherwandern, sich verwandeln, vermehren und ständig neue Möglichkeiten hervorbringen. Erol Eskici stellt keine bereits entdeckte Welt dar, sondern schafft ein eigenes visuelles Universum.