Soft Power Festival

Initiiert von Anahita Sadighi versteht Soft Power Kunst als eine kollektive Praxis, die Räume für Begegnung, Resonanz und neue Formen des Zusammenlebens schaffen kann. Seine kuratorische Choreografie folgt einem zeitlichen Verlauf in neun Kapiteln: Ankommen → Zuhören → Erinnern/Imaginieren → Versammeln → Gastfreundschaft → Ritualisieren → Resonieren → Feiern → Werden. Sie beschreibt einen Prozess, in dem kultureller und politischer Einfluss nicht durch Zwang entsteht, sondern durch Begegnung, gemeinsame Erfahrung und die Bedingungen, die es Menschen ermöglichen, sich miteinander zu verbinden.

Kuriert von María Inés Plaza Lazo und Anahita Sadighi bildet die Ausstellung den konzeptionellen Kern des Festivals. Sie bringt rund 40 Künstler*innen zusammen, die über zeitgenössische Kunstdiskurse, Kunsthandwerk sowie performative und kulinarische Aktivierungen hinweg arbeiten, und nähert sich Soft Power als etwas an, das von unten und über Grenzen hinweg ausgeübt werden kann. Sie nimmt Joseph Nyes einflussreiches Konzept als Ausgangspunkt—und als Problemstellung. Ende des Kalten Krieges geprägt, beschrieb ›Soft Power‹ einen Einfluss, der eher durch Attraktivität als durch Zwang ausgeübt wird: durch Kultur, politische Werte und Außenpolitik. Mehr als drei Jahrzehnte später ist diese Unterscheidung zunehmend brüchig geworden.

Soft Power schlägt eine andere Möglichkeit vor: die Fähigkeit, die Bedingungen zu schaffen, unter denen Menschen einander begegnen, Geschichten über Grenzen hinweg tragen, Bindungen eingehen und sich selbst anders imaginieren können.

Neben der Ausstellung beherbergt der Sonnenraum einen 48-Stunden-Dancefloor, der das Festival in den Bereich des Nachtlebens und der kollektiven Bewegung erweitert. Die Architekt*innen Gonzalez Haase haben ein Raumkonzept entwickelt, das die Ausstellung, die Gespräche und die Musikprogramme mit dem historischen Speichergebäude des Hauses der Visionäre verbindet.

Ein vielfältiges Diskurs- und Talkprogramm widmet sich Fragen der kollektiven Imagination, Kultur als politischer Praxis und der Beziehung zwischen Kunst und Nachtkultur.

Ihre Abfolge folgt den Umwegen von Farid ud-Din Attars ›Die Konferenz der Vögel‹, in der eine Gemeinschaft von Vögeln die Gewissheit des Bekannten hinter sich lässt und durch eine Reihe von Tälern reist, auf der Suche nach dem Simurgh—dem gütigen Vogel aus der persischen Mythologie, der für spirituelle Weite steht.

Das Festival leiht sich diese Struktur als Logik des Übergangs: nicht hin zu einem vorbestimmten Ziel, sondern durch Unsicherheit, Begehren, Verlust, Erinnerung, Beziehung und Transformation.

Hier finden Sie die ausführlichen Programminformationen pro Tag:

Festival—Tag 1 / Sonnenraum—Tag 1
Festival—Tag 2 / Sonnenraum—Tag 2
Festival—Tag 3 / Sonnenraum—Tag 3